Geneviève Briot, André Cohen Aknin, Bleu 31

Lecture "la forêt habite ma chambre"

2026-08-19T10:34:38+02:00

Librairie les Cordeliers" Romans sur Isère 26 février 2026

Extraits :

"Les livres sont des arbres que nous plantons au-delà de nous"
"Ferveur de dire
de lire les visages
qui accueillent
paroles arc-en-ciel
poèmes cousus main"

"Le poème est un cheval
qu'il faut regarder dans les yeux
passer les doigts dans sa crinière
le bouchonner
curer ses sabots
et calmer son tremblé
d'une parole ferme
aimante
Il est arrivé qu'il devienne Pégase"

Lecture à La Boutique à la Ciotat 24 avril 2026

Notre besoin de Rimbaud

2026-05-01T16:38:35+02:00

Lettre d'un Colporteur-liseur N°40. André Cohen Aknin (19 avril 2026)
Auteurs cités : Amadou Lamine Sall, Jude Stéfan, Aimé Césaire, Léopold Sédar Senghor, Jean-Baptiste Tati-Loutard, Anne Sexton, Arthur Rimbaud, René Char, Blaise Cendrars, Jean Daive, Anne-Marie Albiach, Kerouac, Daniel Régnier-Roux, Sylvain Tesson, Frédéric Musso, Jean-Jacques Lefrère, Jean d'Amérique, Flore-Anne d'Arcimoles, Grégoire Kauffmann

Il avait le visage des jujubiers
Le regard des termitières
ses pas dessinaient les dunes du Sahara
sa case était au clair de lune sa cathédrale l'espérance des oasis
il venait de l'enfance et sa terre était le monde
il portait des chansons bleues comme les lèvres des filles de Tombouctou
il jouait avec le vent et les dattes des palmiers
ses doigts étaient de l'étoffe soyeuse des turbans des chameliers
ses mains étaient fécondes comme le temps de ses phrases
sa voix sonore était d'une lune en fête comme
les savanes d'Afrique savent en être le songe
il était le griot des veines des princesses nègres
il était le galop des racines
il était la marée haute des mots
il était la maison et le livre des piroguiers
le poète invincible qui sortit de l'asile la poésie française
…
avant la brousse avant les gazelles avant le mange-mil, il avait dansé avec mes ancêtres noirs"(1)
…

Ces mots ont été écrits à Charleville en octobre 2008 par le poète sénégalais Amadou Lamine Sall. Son poème "Notre besoin de Rimbaud" est un hymne au "poète invincible qui sortit de l'asile la poésie française", au Rimbaud voyageur dont la terre était le monde, "sa vie fut un voilier voguant sur mer et sur terre à la rencontre de tous les sangs", au Rimbaud africain, à son univers : les collines du Harrar, le désert, les dattiers, la savane, son rêve de richesse et les déesses nègres.
En allant à Charleville dans la ville natale de Rimbaud, au pied de sa tombe probablement, Amadou Lamine Sall essaie d'être au plus proche du poète, de le toucher presque. Il a besoin de le "sentir" pour mieux l'accaparer et convertir les mots en grains de sable, pour faire de lui un poète du désert, un poète africain. Il lui parle :

"RIMBAUD accepte donc que je te chante que je te danse mes pieds d'entre tes pieds nègres"

Amadou Lamine Sall nous dit en quelque sorte que c'est par le Rimbaud africain que nous pouvons approcher le Rimbaud poète de dix-sept ans, le Voyant, et non point le contraire, comme c'est souvent le cas. Jude Stéfan (Jacques Dufour) est également de cet avis. Dans son étude sur Rimbaud et Lautréamont(2), il défend qu'il "n'existe pas deux Rimbaud et l'on ne saurait juger le second, dit "africain" du seul point de vue du premier". Selon lui, il vaudrait mieux demander "l'avis de l'individu parvenu à maturité sur ses préoccupations d'adolescents".

Cette étude est troublante à bien des égards. J'y reviendrai. Mais pour l'heure je voudrais écarter toute équivoque. Ce n'est pas parce qu'Amadou Lamine Sall est africain qu'il a besoin seulement de "sentir". J'insiste sur ce point, parce que nous avons longtemps été influencés par la vision sur la négritude d'Aimé Césaire et de Léopold Sédar Senghor. Les deux poètes étaient amis, ils ont écrit à une époque où l'on utilisait sans gêne le mot Nègre pour Noir : "Le Nègre a les sens ouverts à tous les contacts, voire aux sollicitations les plus légères. Il sent avant que de voir, il réagit, immédiatement, au contact de l'objet, aux ondes qu'il émet de l'invisible. Il n'est pas œil, il est antenne. C'est sa puissance d'émotion, par quoi il prend connaissance de l'objet. Le Blanc européen tient l'objet à distance ; il le regarde, l'analyse, le tue — du moins le dompte — pour l'utiliser. Le Négro-Africain sent l'objet, en épouse les ondes et les contours puis, dans un acte d'amour, se l'assimile pour le connaître profondément…".(3)
Ce que conteste le poète brazza-congolais Jean-Baptiste Tati-Loutard : il "n'est pas vrai du tout que le comportement du Noir soit essentiellement celui d'un être émotif, parce qu'avec un système d'éducation différent, nous arrivons à avoir un comportement beaucoup plus rationnel qu’émotif… L’homme se modifie à travers le temps et à travers l’espace".(4)
J'ajoute qu'un poète qu'il soit d'ici ou d'ailleurs écrit avec son corps. Et quand Amadou Lamine Sall nous parle de Rimbaud, il parle pour nous. Nous lisons avec notre corps.

"Rimbaud est avec nous
il est ici il est là non couché mais debout dans nos paroles dans nos mémoires
il est dans nos silences il est dans le jour il est dans la nuit"…

Amadou Lamine Sall a un autre mérite. Avec son poème, il ramène Rimbaud dans ces pays du Sud où il a tant bourlingué. En Afrique et plus loin, à Aden, là où le poète souhaitait être enterré. Mais sa mère s'y opposera.

Rimbaud, encore et encore !
Dans ma lettre précédente, j'ai oublié de signaler qu'Anne Sexton avait emprunté son "Anne, Anne, / fuis sur ton âne…" à Arthur Rimbaud(5). J'ai écrit une lettre d'un colporteur-liseur en 2020(6) consacré au poète où je citais "On n'est pas sérieux quand on a dix-sept ans"(7). J'étais alors persuadé qu'il me suffirait ensuite de donner des extraits de sa poésie de temps à autre. C'était sans compter sur l'effet du poème d'Amadou Lamine Sall. Je n'ai eu de cesse ensuite de replonger dans "Une saison en enfer" et autres poèmes, dans les textes écrits à son propos par René Char, Blaise Cendrars(8), Jean Daive et Anne-Marie Albiach(9), Jude Stéfan, Kerouac, Daniel Régnier-Roux(10), Sylvain Tesson(11), Frédéric Musso(12)… Il y en a tant et tant. J'ai même plongé dans la somme de Jean-Jacques Lefrère(13). Edifiant. C'est clair, je suis pris dans la nasse rimbaldienne.
Pourtant mon approche de l'écriture de Rimbaud a été tardive. Adolescent, j'étais rebuté par le tintouin qui était fait autour de lui par mes professeurs et mes camarades qui insistaient pour que je lise ses poèmes "révolutionnaires", que je m'extasie devant son “Verbe”, sa "Voyance". Il avait pour eux la puissance de l'astéroïde qui avait tout dévasté à l'époque des dinosaures. La perche était trop grosse. C'était une période où je traînais mon mal-être et rejetais le monde entier, révoltés compris. Les choses changèrent du tout au tout le jour où j'ai eu en main une étude qui interprétait les "Voyelles" de Rimbaud : le A inversé devenait le sexe noir d'une femme ; le E tracé tout en courbes figurait des seins d'une blancheur délicate ; le I rouge, des lèvres pulpeuses... J’entrais avec mes pulsions dans les mots du poète, découvrais son "Alchimie du verbe". "J'inventais la couleur des voyelles ! écrit-il dans Une saison en enfer... Je réglai la forme et le mouvement de chaque consonne, et, avec des rythmes instinctifs, je me flattai d'inventer un verbe poétique accessible, un jour ou l'autre, à tous les sens... J'écrivais des silences, des nuits, je notais l'inexprimable. Je fixais des vertiges". Que d'assurance ! Il en faut pour embrasser le ciel et la terre.(14)

Une question s'impose. Pourquoi revenir à Rimbaud en ce début de XXIème siècle, alors qu'il y a tant de poètes à découvrir aujourd'hui ? Tenez, hier, j'entre dans une librairie, je tombe (comme on tombe en pamoison) sur "Rhapsodie"(15) de Jean d'Amérique. Deux écritures se font face page à page - poésie et prose en dialogue - Leurs musiques éclatent au premier regard. Je me laisse emporter, puis très vite, reviens à Rimbaud. Il y a bien une raison à cela, me dis-je. Alors, je me mets à gambader de recueils en études, de documentaires en spectacles. Ce jeune homme aux semelles de vent est toujours une référence. Un talon d'or, comme il en est de l'âge d'or évoqué par René Char(16). De leur côté, Flore-Anne d'Arcimoles et Grégoire Kauffmann nous disent, dans leur documentaire "Arthur Rimbaud, six mois en enfer"(17), qu'il est à la fois une source, un ressort, un prétexte, une référence, un refuge, un aide-mémoire". Ils citent "Le dormeur du Val" : "Les pieds dans les glaïeuls, il dort. Souriant comme / sourirait un enfant malade". Ce sourire est une virgule que l'on retrouve d'époque en époque, disent-ils. Anne-Marie Albiach nous parle du Rimbaud voyageur : "il pense toujours à aller plus loin, ce qui fait que c'est quand même le même Rimbaud. Parce qu'il veut partir d'un pays à un autre, il fait des jours, des mois à cheval… Finalement, c'est toujours le mouvement".(18)
Quand Rimbaud écrit, bouscule la langue pour qu'elle renaisse, ou qu'il voyage, "finalement, c'est toujours le mouvement". C'est un mouvement vers nous-mêmes, comme un retour à la source, à un idéal, à une quête d'absolu que nous n'avons pas su ou pu atteindre en notre adolescence, ou une façon d'ouvrir d'autres portes.
Anne-Marie Albiach dit encore qu'il lui "paraît impossible de rentrer dans Rimbaud. Ce sont des exclamations closes dans Une saison en enfer et dans les Illuminations, des voyances un peu obscures, ce qui fait qu'on se retrouve toujours au point de départ, au début".(19)

Oui, revenir au début et aller vers un renouveau.
J'écarte la référence biblique (une nouvelle Genèse). C'est plutôt une invitation à une nouvelle aventure. J'imagine Rimbaud ne mourant pas à Marseille. Après s'être remis de sa tumeur au genou, il ne retourne pas à Harrar en Abyssinie, mais se dirige droit vers une autre terre lointaine, vers le Pôle Nord, ses grandes étendues aux allures de désert blanc… Et plus de cent ans plus tard, un poète sâme viendrait à son tour à Charleville écrire un poème.

Amadou Lamine Sall a raison :
"Rimbaud venait de l'enfance et sa terre était le monde"
Notre enfance
Notre monde.

André Cohen Aknin
19 avril 2026
http://briot-cohenaknin.hautetfort.com

(1) "Notre besoin de Rimbaud". Amadou Lamine Sall. Dans "120 nuances d'Afrique". Anthologie établie par Bruno Doucey, Nimrod et Christian Poslaniec. Editions Bruno Doucey
(2) Etude sur Rimbaud et Lautréamont, sous-titrée "Du génie au silence", et rédigée en 1959 par Jacques Dufour (Jude Stéfan) pour son mémoire d'agrégation ". La conclusion titrée "Car la poésie n'est pas une fin" est parue dans la Revue Europe de mars 2023. p.116
(3) Qu’est-ce que la négritude ? Léopold Sédar Senghor (1967). Études françaises, 3(1), 3-20 https://doi.org/10.7202/036251ar (p.5-6)
(4) Baptiste Tati-Loutard. "Nouvelle poésie négro-africaine - La parole noire". Poésie 1 - N° 43-44-45. Janv. Juin 1976
(5) "Ma faim, Anne, Anne, / Fuis sur ton âne…". Arthur Rimbaud, "Les fêtes de la faim" in Poésies. Une saison en enfer. Illuminations, Malakoff : Armand Colin, coll. "Bibliothèque de Cluny"
(6) Lettre d'un colporteur-liseur N° 10, avril 2020 "J'ouvre la porte"
(7) Dans le poème "Roman", 23-9-1870. Arthur Rimbaud
(8) Extrait de la lettre dédicatoire à son premier éditeur. Blaise Cendrars
(9) "Rimbaud, Poste Restante". Entretien de Jean Daive avec Anne-Marie Albiach. Revue Europe n° 1139 – Anne-Marie Albiach – Louis Zukofsky – mars 2024
(10) "Je suis… Arthur Rimbaud". Daniel Régnier-Roux. Jacques André Editeur. Collection dirigée par J.Paul Chich
(11) "Un été avec Rimbaud". Sylvain Tesson. Edition France Inter - Equateurs parallèles
(12) "Arthur Rimbaud". Frédéric Musso. Editions Pierre Charron. Collection "Les Géants"
(13) "Arthur Rimbaud". Jean-Jacques Lefrère, Editions Fayard. 2001
(14) Ce paragraphe est extrait de mon roman "Je descends juste de la bascule". Inédit
(15) "Rhapsodie" de Jean d'Amérique. Cheyne Editeur
(16) "Arthur Rimbaud. Dans "Grands astreignants ou la conversation souveraine". René Char, Œuvres complètes. Editions Gallimard. Bibliothèque de la Pléiade. p.733
(17) Documentaire réalisé par Flore-Anne d'Arcimoles. Écrit par Flore-Anne d'Arcimoles, Grégoire Kauffmann. 2025
(18) "Rimbaud, Poste Restante". Op. Cit.
(19) "Rimbaud, Poste Restante". Op. Cit

Le souffle d'une poétesse en terre drômoise

2026-03-28T17:43:25+01:00

La forêt habite ma chambre Editions Marsa productions

"Dans notre maison sur la colline
un jardin étoile se dessine sous nos pieds
Nous mêlons terre lorraine et africaine
Le grand chêne rassemble enfants et amis"

Des collines ardéchoises au désert algérien, en passant par les forêts lorraines, la poétesse nous fait entrer en résonance directe avec les éléments naturels, ses voyages, ses amours, ses deuils qui composent sa propre histoire de vie et par sa voie et sa voix, elle touche cette force vitale qui est dans le cœur de chacun. Comme l'écrit André Cohen Aknin dans la préface : Il ne tient qu'à nous d'étirer ses textes pour y tracer son propre chemin. Il écrit aussi qu'elle est un arbre qui marche. Elle est connectée au mouvement perpétuel, qu'elle nomme la source. Pour elle, Le poème est une énergie qui appartient à tous les êtres et à toutes les choses du monde, qui leur permet de se connecter entre eux… La poésie est sa manière de vivre, de rester connectée à la sève même de l'arbre avec lequel elle entretient un rapport étroit.
Extrait de l'article paru le 12 février 2026 dans La Tribune de Montélimar
Jessica Roy

Annonce pour 2 lectures de "La forêt habite ma chambre", le 21 février à 17h à l'atelier du Chouchalout aux Pilles, près de Nyons et le 26 février à 19h à la Librairie des Cordeliers à Romans-sur-Isère

Livre sur table

2026-03-18T09:18:54+01:00

Lettre d'un colporteur-liseur N°39
"Livre sur table" de André Cohen Aknin (16 mars 26)
Les poètes cités sont : Anne Sexton, Pablo Neruda, Allen Ginsberg, Forough Farrokhzâd, Serhiy Zhadan, Tuvya Ruebner, Ziad Medoukh

"Aujourd'hui les corbeaux jouent au blackjack sur le stéthoscope"

nous dit Anne Sexton dans son poème "Fuis sur ton âne". C'est un peu ce que nous vivons avec les chaînes d'info. Journaliste et intervenants auscultent le monde, prenant parfois un ton de chroniqueur sportif pour captiver leur hypothétique auditoire cathodique.

Il y a des cerveaux qui pourrissent ici
telles des bananes noires.
Des cœurs sont devenus aussi plats que des assiettes.
Anne, Anne,
fuis sur ton âne,
fuis cet hôtel triste,
monte une bête poilue,
galope en reculons en appuyant
tes fesses sur son garrot,
adapte-toi d'une manière ou d'une autre à son trot gauche… (1)

Anne Sexton est une poète américaine des années soixante qui a été internée en hôpital psychiatrique, son "hôtel triste". Heureusement, "De la pulsion de la mort jaillit l’énergie créatrice", nous dit Patricia Godi dans la préface des Œuvres poétiques (1960-1969) de la poète, "depuis l’hôpital où la patiente est sauvée doublement par la parole : celle de la psychothérapie poursuivie tout au long de sa vie, et celle de la poésie qui ne la quittera plus."
"Anne, Anne / Fuis sur ton âne".
L'âne d'Anne Sexton est une peluche(2). Ce qu'on aimerait que nos dirigeants jouent à la guerre avec des peluches ou des soldats de plomb ! Pour ce qui est de la psychothérapie, autrement dit la parole authentique, l'échange, ça ne semble pas leur correspondre, "chacun parle à sa bouche" nous dit Anne Sexton. Elle évoque ailleurs l'aphorisme de Francis Scott Fitzgerald : "Toute vie est bien entendu un processus de démolition"(3).
Heureusement, il y a la poésie. Une poésie qui s'ancre dans le réel qui nous dépasse.

Un livre était en évidence sur le bureau du Président E.M lors de sa déclaration début mars, une anthologie de la poésie de Pablo Neruda "Résidence sur la terre"(4). Je ne commenterai pas l'emplacement du marque-page, d'autres s'en sont chargé. Je me suis juste réjoui de la présence d'un livre de poésie en pareille circonstance. J'ai même pensé qu'il allait nous en lire un extrait et qu'il allait proposer, pourquoi pas, aux autres dirigeants de la planète de s'envoyer des poèmes plutôt que des bombes !
Pierre dans la pierre, où est allé l'homme ?
Air dans l'air où est allé l'homme ?
Tendre le temps, où est allé l'homme ?
Qu'est devenue la parcelle brisée
de l'homme inachevé, de l'aigle vide,
qui, dans les rues d'aujourd'hui, qui, sur les traces
qui, sur les feuilles de l'automne mort
tourmente l'âme jusqu'à la mort ? (5)
Que pourrait twitter le président états-unien D.T ? Le "Post-scriptum" de Howl de Ginsberg ? S'aventurer dans des textes qui ne conviennent pas a priori offre parfois des solutions.
Le monde est sacré ! L'âme est sacrée ! La peau est sacrée ! Le nez est sacré ! La langue et la queue et la main et l'anus sacrés !
Tout est sacré ! tout le monde est sacré ! partout est sacré ! toute journée est dans l'éternité ! Tout homme est un ange ! (6)
L'Ukrainien V.Z lui ferait remarquer que "Le monde déborde de musique et de feu". Il cite Serhiy Zhadan, qui ajoute :
Dans l’obscurité, s’élèvent les voix de poissons volants et d’animaux chanteurs.
Depuis, presque tous ceux qui s’étaient mariés sont morts.
Depuis, les parents des gens de mon âge sont morts…
Le ciel se déploie, amer comme dans les romans de Gogol. (7)
Le nouveau guide suprême iranien M.K enverrait un poème de Forough Farrokhzâd :
La vie, c’est peut-être
Cet instant captif
Où mon regard s’anéantit dans la pupille de tes yeux (8)
Quant au Russe V.P, il resterait sur sa position, du moins au début, avec son poète préféré Mikhaïl Lermontov :
Le temps viendra où toi-même apprendras
La vie guerrière ;
Et, hardiment, tu monteras ton cheval
Et prendras les armes.
Moi-même ta selle de combat
Je la broderai de soie... (9)
L'Israélien B.N se jetterait dans la danse, poussé par des poètes comme Tuvya Ruebner :
Ce n’est pas ce que nous voulions, non, pas ce que nous voulions.
Que sommes-nous sans eux et pour quoi ?
Ce n’est pas ainsi que nous pensions, que nous voulions, non,
pas ce que nous voulions
qu’ainsi la terre dévore. (10)
Ce à quoi le Palestinien M.A, répondrait avec la voix de Ziad Medoukh :
La joie vient toujours après la peine,
Le soleil brille après la nuit sombre,
Gaza sera heureuse, Gaza sera brillante,
Gaza sera libre, Gaza vivra en paix (11)
Et cætera…

Reste que si les dirigeants demeuraient dans leur coin, leurs conseillers finiraient par leur suggérer un poème plutôt qu'un autre et ils retomberaient dans leurs travers. Il faut de l'instantané si l'on veut que ça bouge. Je suggère pour ce faire de les regrouper de manière aléatoire dans des hôpitaux psychiatriques pour des séjours courts et intenses. Leur pulsion de mort pourrait ainsi se transformer en énergie créatrice. Ce que dit Patricia Godi à propos d'Anne Sexton nous concerne tous, n'est-ce pas ? La poète était en hôpital psychiatrique, c'est donc là que ça marche. La thérapie consisterait en des joutes poétiques diurnes et nocturnes. Les dirigeants de la planète s'adresseraient des poèmes, à la manière de poètes-performeurs où la langue est étirée, déchirée par endroits, pour offrir à celui qui écoute un passage possible ; ou simplement à plat, respectant de cette façon le rythme de chacun. Pour ce qui est des langues étrangères, pas de limites, la vibration de la poésie parle d'elle-même, elle est notre voix(e) commune… J'ai découvert dernièrement que dans le désert du Sahara, Eberzeouêl ägg Äzebbedah, des Kel-Ghela, répondit par un poème à Äbekkeda äg Kelâla, des Oûraghen, qui discréditait par un poème le parti de la paix après le combat d'Oudjmîden.
"En quoi la paix t'est-elle insupportable ?
Toute paix qui se conclut sans contrainte et sans injustice est douce"(12)

Si le besoin de jouer des muscles devenait inévitable, je conseillerais la lutte sénégalaise (on dit "làmb" en wolof et "njom" en sérère, on parle aussi de lutte mandingue), à cause de ses dimensions bestiale et mystique. Elle se pratique sous la protection de marabouts, avec un cérémonial de danses et de chants. Les lutteurs sont couverts de multiples mixtures. J'imagine fort bien nos dirigeants couverts d'onguents et de plumes… Il y a aussi la lutte japonaise, mais je ne vois pas notre Président E.M en lutteur de sumo.

André Cohen Aknin
16 mars 26

L'idée de cette lettre a surgi, alors que je me préparais à une petite intervention chirurgicale (rien de grave). J'étais dans une salle d'attente en compagnie d'une dizaine de personnes, hommes et femmes, l'air grave, en chemises chirurgicales et charlottes sur le crâne strictement identiques. La télévision projetait sur plusieurs écrans notre Président de la République sur son porte-avions. On se serait cru dans un film de science-fiction. En sortant de là, j’avais besoin de me divertir.
J'ai une pensée pour ceux et celles qui reçoivent les bombes en vrai. Cette lettre leur est dédiée.

(1) Extrait de Tu vis ou tu meurs. Anne Sexton. Œuvres poétiques (1960-1969). Traduit par Sabine Huynh. Préface de Patricia Godi. Editions "des femmes-Antoinette Fouque"
(2) "Lettre d'adieu"- Tu vis ou tu meurs. Anne Sexton
(3) La fêlure. Folio Gallimard. Rapporté par Patricia Godi
(4) Résider sur la Terre, une anthologie qui regroupe une partie de l'œuvre de Pablo Neruda, publiée dans la collection Quarto des éditions Gallimard en 2023
(5) Pablo Neruda, par Jean Marcenac. Poètes d'aujourd'hui, Seghers Editeur
(6) Allen Ginsberg. Howl. Christian Bourgois Editeur
(7) https://www.recoursaupoeme.fr/6-poetes-ukrainiens/
(8) https://arbrealettres.wordpress.com/2025/03/29/une-autre-naissance-forough-farrokhzad/
(9) 1814-1841. "Une berceuse cosaque".
(10) https://www.recoursaupoeme.fr/vingt-ans-de-poesie-israelienne-engagee/
(11) Extrait du poème "Gaza espère". Poèmes d'espoir dans la douleur. Ziad Medoukh. Scribest Editions.
(12) Dominique Casajus, "Art poétique et art de la guerre dans l'ancien monde touareg". Article paru dans la revue L’Homme, N°146, 1998

"La forêt habite ma chambre”

2026-01-16T18:32:40+01:00

VIENT DE PARAÎTRE

"La forêt habite ma chambre” de Geneviève Briot

Avec sa poésie, Geneviève Briot froisse le temps et trace un chemin à la rencontre d'êtres proches et lointains, en osmose avec la nature et nos origines. La sève coule dans ses veines. Elle puise dans son enfance lorraine : "Mon village est sur ma peau / Je suis son tambour." La Drôme où elle vit est une autre source d'inspiration.
On entend une musique intérieure qui se décline en quatre mouvements : J'écoute la source - Une lumière mirabelle - Le souffle de la parole - Au clair de ma page.

Les Editions Marsa accompagnent Geneviève Briot depuis son roman “L’appel du sud” et des récits “Un livre à la mer” sur l’Algérie et le Sahara.

"Une poésie sobre et sensible, à fleur de vie". Jean-Pierre Siméon, poète.

"Il y a des phrases magiques qui émettent un écho sourd et vibrant en moi… La lire me procure une grande paix intérieure." Pascal Delalée, musicien

"Un recueil qui embrasse l'intime et l'universel, l'attention au monde, les liens tissés." Valérie Martin Montarien, autrice

Ce qui est magnifique avec Geneviève Briot, c'est qu'un seul de ses poèmes vous envoie sourire avec les étoiles pour une journée d'éternité… sa forêt habite aussi ma chambre à présent et mes nuits respirent l'odeur du poème et du jasmin. Juan Antonio Martinez metteur en scène

Editions Marsa Publications
Collection "Poésie sur tous les fronts”
dirigée par Christian Viguié
https://revue-a.fr/
ISBN : 978-2-494652-27-9

Marie-Paule Richard poète

2025-09-22T18:33:52+02:00

L'horloge de la poète Marie-Paule Richard s'est arrêtée en juillet 2025, la stoppant dans son élan. Elle devait donner une lecture à Névache dans les Hautes-Alpes, avec Cathline, lectrice et chanteuse. Elles cheminent ensemble depuis longtemps.

J'ai rencontré Marie-Paule sous le nom de Marie-Renée au début des années 2000. Elle présentait à la médiathèque de Romans-sur-Isère son roman "Hôtel de la plage". Mais son domaine était la poésie.

Elle-même a évoqué la mort d'un poète devançant la sienne de plusieurs années :

l'horloge du poète s'est / arrêtée / il va... / au bout de lui-même... / au bout de ses mains poussent/ les feuilles qu'il n'a pas écrites

Sa vie se déroule dans une histoire et une géographie. Vivre près du Vercors n'est pas anodin.

Plus qu'une montagne / un pays / une famille / protectrice et rude / massive et secrète... ...des morts surgissent les vivants /...l'homme fait corps avec la montagne
au profond de ses entrailles/ elle a ses secrets / ses morts ses batailles

J'ai sous les yeux son recueil Fleur d'orage, beau titre inspiré d'Andrée Chedid paru chez Jacques Brémond en 2018. "Chaque fleur d'orage porte la graine de demain" inscrit-elle en exergue.

Dans la lignée de la poète franco-égypto-libanaise, Marie-Paule cherchait les alliances. Elle a publié avec des artistes, Marie-France Chevalier pour "Mon Vercors", Jean-Paul Meiser pour "Riflesso".

Elle animait des ateliers d'écriture. Elle a aidé Chantal Umuraza à raconter "Une jeunesse rwandaise" au milieu des massacres qu'a connues la jeune fille en 1994. Jean Magalhaes a pu dire ce qui lui tenait à cœur "Dans le ventre du loup". D'autres, grâce à elle ont pu écrire des mots libérateurs.

Elle écrit dans "Fleur d'orage" : Cheminer, s'accorder, s'émerveiller. Et aussi :

inventer sa route /dans le débris de ses rêves à la rencontre / de l'autre

Elle est avant tout REGARD, me semble-t-il. Sensible à l'éphémère, elle voit les petits riens qui sont tout. Un rire, la chute d'un pétale, un papillon. Elle dénonce les artifices. Elle dit aussi que le langage est de sable.

Tout autre est le recueil "D'infinis paysages", poème d'amour à la femme aimée.

la caresse / est notre langue / un chant / la houle qui nous aimante

La sensualité s'y déploie d'autant plus sublimée qu'elle est en retenue et va vers la rupture

toi et puis rien / une brise/ un vol d'oiseau / en moi tous les désirs / toute l'intranquillité du monde

Le désir interdit laisse la page blanche : je pleure / ce que je ne sais pas nommer

Marie-Paule, je l'ai plus croisée que connue. Je ne sais pas si elle était facétieuse. J'aime à penser que ses mots pourraient resurgir parmi nous comme "un petit nuage qui gonflait ses joues dans le couchant"

Geneviève Briot juillet 2025

Les nymhéas à deux voix - Musée de l'Orangerie

2025-09-22T18:35:19+02:00

Entrer au Musée de l'Orangerie, c'est entrer dans un temple où règnent les nymphéas. Des ondes d'un bleu vert pailleté d'étoiles dansent sur les murs. Le silence s'impose et chacun s'y trouve seul au milieu de tous. Une divinité de la Paix y séjourne, déesse primitive de la nature. Les visiteurs sont pris dans une ronde d'étangs. Sur les murs, en sourdine, un chant se devine, mystique. Plongée dans le bleu.Claude Monet peint pendant des jours et des jours. J'imagine que dans son sommeil, il nage dans la transparence, prêt à saisir la moindre lueur. L'onde est aussi le ciel. Lequel reflète l'autre ? Un buisson ardent, un soleil qui insuffle le rire et des chuchotis. Des vents agitent la surface. Le fond frémit, là où s'enracinent les algues. Les plantes enlacées enfantent dans le clapotis de l'eau. Des saules pleureurs réfléchissent l'aube. Des bulles d'air éclatent.L'artiste peint les couleurs en bourgeons sur le point de s'épanouir. Tous ses tableaux sont là, visages de porcelaine dans les fleurs des nymphéas, cheveux lumière, robes clartés du féminin, habits sombre des hommes. Nous entrons dans le secret de l'art. Claude Monet livre un mystère aux regards qui plongent au cœur des eaux. Vibration de poètes et d'artistes, traversée de miroirs.Il peint pendant des jours et des nuits, même quand les pinceaux gorgés de couleurs se reposent. Ses rêves sont dans l'étang, errent avec des antennes qui appellent les enfances, les chemins étranges de la vie et de la mort.Monet devenu étang, fait son autoportrait qui flotte tel Ophélie.Les nymphéas, déesses de l'onde dansent sous nos yeux d'intérieur et nous offrent l'innommable douceur d'un jardin sous les eaux.

Geneviève

Je n'ai qu'à tendre le bras pour sentir les remous de la main du peintre. Les flots sont vivants. Une aubaine pour quelqu'un né en bord de mer qui aspire à se baigner. Les herbes sont folles ; elles imitent les voyelles et font des pirouettes sous les yeux amusés des nénuphars. L'eau, son bleu multiplié, couvre la page. Les Nymphéas sont un livre ouvert. J'assiste à une leçon d'écriture. Forcément, chaque visiteur, devenu lecteur, trouvera son compte. Devenus également corps à la dérive parés de silences. Car tel est le vœu du peintre. Silence, il faut faire silence. Les gardiennes de l'Orangerie le rappellent régulièrement. Des silences aussi nombreux que les visiteurs. Derrière les murs peints, une mer immense, d'un bleu noir, originelle. On devine son bouillonnement dans les éclats de voix soudains des visiteurs. L'émotion est telle que j'en oublie mon chapeau.

André

Des amandiers

2025-05-20T18:45:08+02:00

Des amandiers sur le chemin

Mes pas au jour le jour

Appel d'un oiseau

Geneviève Briot

Salon du livre à Chomérac

2025-04-14T12:14:52+02:00

5 avril 2025.
Premier Salon du livre de Chomérac organisé par Marie-Jo Volle et Christine Bénéfice, avec la présence de Caroline Thivel, la fille d'Alain Borne qui a publié La fille de l'autre, récit de son enquête pour confirmer sa filiation qu'elle a connue tardivement
Avec une quinzaine d'auteurs de la région, nous présentons nos livres à la Condamine, lieu plein de charme en ce début de printemps.
Nous donnons aussi notre lecture : Alain Borne. De l'autre côté du miroir. Plonger dans son monde et une époque, faire entendre sa vibration qui vient jusqu'à nous. Sa voix demeure vivante, en écho à son souhait de laisser après lui une sorte de feuillage / pour que des yeux voyant mon petit automne / se demandent s'il reste un peu de sève dans l'arbre. Il ne voulait, disait-il, que chanter l'amour, la mort et l'homme dans sa misère et sa grandeur.
Relier Alain Borne à Caroline Thivel, c'est relier ce qui ne l'a pas été en son temps.
En la circonstance, nous a rejoints Maël Vincensini, la petite-fille du poète ardéchois qui est écrivaine. Pour moi, c'est aussi retrouver un peu de la ferveur des rencontres de Chomérac des années 78 - 85. Elles étaient organisées par l'ami d'Alain Borne, Paul Vincensini, disparu en 1985. Il ne cessait d'inviter tout un chacun à vivre en poésie.
C'est à Chomérac en particulier que mes poèmes ont pris racine avec l'amitié de Paul et de Guillevic. Mon premier recueil a pour titre Basalte publié chez Guy Chambelland, présent à l'une de ces rencontres ; il a la teneur de cette pierre nourrie du feu des entrailles de la terre.
La poésie emprunte des chemins sinueux pour se faire entendre. Elle est parfois rivière souterraine et resurgit en ignorant la chronologie, simplement parce qu'elle est pouvoir de vie.

Geneviève

D'un père à l'autre

2025-03-05T10:16:30+01:00

À propos du livre de Caroline Thivel "La fille de l'autre", Éditions Plon
Article paru dans la revue QUINZAINES, n° 1262 de Septembre 2024

Ce livre est la quête d'une femme pour découvrir un père dont elle a appris l'existence à plus de quarante ans. Une révélation qu'elle refuse d'abord, parce qu'il y a un autre père, Antoine, qui l'a élevée avec sa sœur. Elle est prise par cette révélation. Elle cherche des preuves pour accepter la filiation avec le poète Alain Borne.

Caroline Thivel se demande si le poète connaissait l'existence de ses filles ; elle commence à découvrir des traces. Il y a ce poème sur une petite fille : "Dors ma petite fille / C’est dans si longtemps qu’il faudra mourir / La vie descend vers la mer de son sable insensible / Dors contre mon cœur fleur de mon émoi”. Mais ce poème a été écrit en 1947, c'est-à-dire des années avant la naissance des deux enfants. Il y a aussi ces deux poupées qu'on a retrouvées dans le cartable d'Alain Borne quelques jours avant Noël, alors qu'il venait de mourir sur la route entre Montélimar et Avignon où il allait plaider.
Cette mort, il y pensait depuis l'enfance : "En ce temps-là, la mort était jeune et bégayait en moi”, dit-il. Il la craignait, mais elle le fascinait. "Je sais que tout est néant / mais j'aime ce néant et je le chante”, écrit-il dans Terre de l’été. Ajoutée à cela sa quête d'un amour absolu, qu'il savait inaccessible. Ce sont là les deux thèmes forts de sa poésie : l'amour et la mort. Mais Caroline Thivel s'intéresse à l'homme plus qu'au poète : "Un grand type élégant, au nez imposant, l’air doux et triste, une cigarette coincée entre ses doigts interminables. Il avait les cheveux grisonnants, l’air plus vieux qu’il n’a jamais été puisqu’il est mort à quarante‐sept ans.” Telle est la présentation qu’elle découvre. Il est décrit comme un être secret, hésitant, qui avait les plus grandes difficultés à affronter la vérité. Il se disait capable de tous les mensonges. Elle précise qu'au moment de la révélation, sa sœur et elles étaient "curieusement insensibles à la poésie".
Lui savait pour ses filles. Elles, non. C'est Antoine, l'autre père, qui leur révèle la vérité et fait entrer Alain Borne dans leur vie. Caroline et Béatrice ont donc grandi dans l’ombre d’un inconnu dont elles ignoraient tout. Ce livre est une gestation. "J'écris les mémoires d'un homme qui pousse en moi", dit Caroline. Elle décide de s'attaquer à l'œuvre poétique d'Alain Borne. C'est une œuvre lumineuse, malgré le tragique qui l’enveloppe : “L’amour, d'abord, jaillit dans les poèmes de Terre de l'été, fervent cantique célébrant la passion et la vie des sens”, écrit Max Alhau qui ajoute : “Alain Borne rejoint par la chaleur de son verbe la poésie d’Éluard - mais la mort, contrepoids de la vie, marque les plus beaux recueils du poète".
Un certain Georges, qui avait rencontré Alain Borne au collège, dit de lui qu'il donnait l’impression d’être témoin d’une autre vie, de celle de "l’autre côté du miroir". Ce témoignage, l'autrice l'a trouvé parmi d’autres, dans un quotidien régional daté de décembre 1994, l’année où Antoine lui a révélé l’existence du poète. Quant à René Tavernier, le père de Bertrand le cinéaste, le fondateur de la revue Confluences à laquelle Alain a collaboré, il disait qu'Alain, "si silencieux, était capable de brusques accès d’éloquence. Tel un jeune prince nordique, il portait haut un visage noble et grave, éclairé du feu sombre de ses yeux. Il était difficile de séduire Alain Borne. C’était un être secret qui ne se livrait qu’avec discrétion et pudeur, un être délicat qui souffrait de la moindre facilité, de la moindre complaisance, de la plus petite compromission." Voilà bien de quoi attiser la curiosité sur cet homme mystérieux dont elle serait issue.
Caroline Thivel consulte des lettres, lit des poèmes, elle cherche des preuves. Elle découvre La nuit me parle de toi, un recueil publié en 1964, deux ans après la mort d'Alain Borne. Il lui semble qu'Alain s’adresse à sa mère : "Je suis venu à toi comme on traverse un gué / Vers la rive capitale". Cela ne lui est guère suffisant, elle cherche la preuve indiscutable qu'elle est la fille du poète, tout en s'éloignant de cette idée. Faire le deuil du premier père, elle ne s'y résout pas. "Pour rien au monde, je n’aurais échangé ce père lointain et fragile, cet homme fidèle et responsable, touchant et vivant, contre un autre père. Un poète mort depuis bien trop longtemps". Cependant, un père n’exclut pas l'autre…
Son père Antoine disait d'Alain Borne qu'il "était un grand échalas rêveur qui consommait autant d'alcool que de femmes". Séduire, ne serait-ce pas une façon de s'opposer à la mort qui "ne peut rien contre la passion. L'amour est une flamme qui redonne à l'homme sa pureté originelle", écrit Max Alhau. Pour Alain Borne, il y eut Lislei, un amour fantasmé qui donna tant de beaux poèmes, mais "cette jeune fille transparente fait place ensuite à la sensualité, à la femme de sang”, comme le note La Tribune de Genève de janvier 1963. Mais même l'amour accompli ne pouvait pas le satisfaire : "Je me détourne de toi", finira-t-il par écrire. Caroline Thivel cherche des ressemblances. Le récit dévoile des liens entre la fille et le poète. Comme lui, elle a fait des études de droit à Grenoble, elle écrit et, après avoir parlé des expériences amoureuses d'Alain Borne, elle évoque les siennes.
Elle apprend que chez Alain Borne tout ce qui était matériel avait peu d'importance. Il exerça cependant son métier d'avocat et utilisa son verbe pour défendre entre autres des détenus FNL et MNA. Son écriture intime et le fait de rester à Montélimar, loin des cénacles parisiens, ne l'empêchait pas d'être conscient du monde alentour. "Je n'ai pas chanté souvent la vie des hommes", écrit-il. "Je voudrais être un homme nu / dans une de ses foules où le malheur est chaud / parmi les femmes sans beauté, les hommes sans hauteur…”. "Le poète savait la fêlure qui était en lui, que nous avons tous, mais il en avait la lucidité et seule la poésie lui permettait d’avoir les yeux ouverts", écrit Geneviève Briot dans un article sur Alain Borne adressé au "Printemps des poètes" en 2016.
Caroline Thivel découvre l'importance de la mère d'Alain Borne, avec qui il entretenait une relation très forte. Une mère qu'il aimait plus que tout. Pour ce qui est du reste de la famille, que penser de l'attitude de certains de ses membres qui ont été jusqu'à brûler son matelas le lendemain de sa mort, comme pour effacer toute trace scandaleuse ? Pour saisir l'ampleur de la réprobation, il faut se mettre dans le contexte de l’époque, les amours hors mariage étaient condamnées.
Caroline Thivel cherche également du côté des amis du poète, particulièrement Jacques Bret. Leur amitié était intense. "Je pouvais continuer à avoir une âme puisque vous en avez une", écrit Alain Borne. Et plus loin dans la même lettre : "Je vous dois de n'avoir rien abdiqué". La femme de Jacques Bret lui révélera bien des choses du poète et aussi de Marie, sa mère. Marie qui lui cacha jusqu'au bout l'existence de ce père, qui fut une amoureuse différente, puisqu'elle compta pour le poète et qu'il lui donna deux filles. Celui-ci lui proposa même de vivre avec lui. Elle y aspirait également, mais tous deux furent incapables d'y parvenir, ligotés par leur éducation bourgeoise et les mœurs des années cinquante. Elle craignait qu'un divorce lui fasse perdre ses filles. Alain Borne fut pour ainsi dire pris à son propre jeu. Il écrit : "Les femmes croient souvent que je les aime et ce n’est pas vrai ! Et pour une fois où je ne mens pas, je ne suis pas cru !"
Bon an mal an, l'auteure continue de chercher. Il y a quelque chose de mystérieux chez Alain Borne. Pierre Seghers dit de lui qu'il est "hanté". Faut-il néanmoins tenter de le mettre à nu ? Dans une lettre, Marie avertit : "C’est un attentat à la pudeur de vouloir dépouiller Alain de ses masques." Elle parle des amours du poète. On prend aussi cet avertissement pour l'homme tout entier. On est tentés.
On apprend qu'avant sa mort, en décembre 1962, "il commençait à penser qu’il avait besoin d’une vie normale", sans vague à l'âme, sans mensonge (pourquoi pas), sans souffrance surtout. Y aspirait-t-il vraiment ? Mais dans une "vie normale", aurait-il écrit son besoin d’absolu ? Son obsession : la crainte d'être oublié. Il écrit dans En une seule injure :
"Rien ne parle de l'homme mort
ni son fils où la vie suscite un supplice neuf
ni la terre que gonfle sa dépouille
ni l'herbe porteuse de sa substance.
Son ombre est effacée."
On pourrait voir là la pensée d'un Occidental. Un poète africain n'aurait certainement pas parlé ainsi. En Afrique, le visible et l'invisible se côtoient, il n'y a pas de frontière, comme l'a écrit le poète sénégalais Birago Diop dans son poème Souffles, publié dans une anthologie africaine de Jacques Chevrier :
"Ceux qui sont morts ne sont jamais partis
Ils sont dans l'ombre qui s'éclaire
et dans l'ombre qui s’épaissit…"
Son comportement, ses doutes, ses contradictions, son mystère sont les signes d'une quête profonde vers un but inaccessible. On sent une amertume quand il écrit : "Faudra-t-il que je parte sans réussir ce feu dont je rassemblais les branches ?" Il faut surtout y voir le signe de sa complexité. Caroline Thivel elle-même n’est pas exempte de complexité. On assiste à son introspection, à ses doutes. On progresse et on stagne avec elle, dans un va-et-vient entre l'envie de savoir et le refus de savoir. Entre l’envie d’aimer cet homme et la peur de s’illusionner. C’est cela qui donne le rythme à son livre : "C'est décidé, je tourne la page" - "Je n'hésite plus". Mais tout de suite après, la perspective d’atteindre peut-être enfin la vérité la tétanise : "Sortir du doute me semble, pour l’instant, au‐dessus de mes forces.” - Puis "Je me demande s’il vaut mieux tenter de réfléchir profondément ou ne pas réfléchir du tout".
L'indécision est une histoire de famille. Sa mère Marie hésitait aussi : "À la question simple et désespérée que Marie pose à un correspondant : doit‐elle quitter Antoine pour Alain ?", il lui répondit : "C’est l’attente et votre indécision qui vous minent". Le poète lui-même, "pour éviter des peines, n’a pas souvent le courage d’être sincère". Caroline est effarée par l’indécision maladive d’Alain et Marie, dont elle a hérité.
Savoir ou ne pas savoir ? se demande le lecteur à l’instar de l'auteure. Comment réagir devant une pareille situation ? Avoir un deuxième père est troublant. Si en plus, il s’agit d’un poète tourmenté… Ce livre touche à notre propre complexité, nous lecteurs, chaque famille a des secrets. L'envie de savoir est freinée par la crainte que notre vie pourrait profondément changer. Notre cerveau reptilien prend le pas sur les autres, en cas de danger. Mais la tentation est grande. La quête de Caroline Thivel est un chemin qui va de l'ombre vers la lumière, en écho aux mots d'Alain Borne : "Il est temps de lever sa voix comme une mèche sur une lampe".
Ce livre est un être vivant, il est animé de sentiments contraires. C'est ce qui lui donne son énergie, son rythme alerte. Les chapitres sont courts, comme des séquences. Caroline Thivel passe de l'un à l'autre de ses interlocuteurs dans une progression en accordéon qui nous tient en haleine. Son style précis et ouvert offre un champ immense au lecteur qui peut s'approprier l'histoire, ouvrir une porte secrète, une porte de l’indicible, puisqu’il s'agit d'un poète. Comme elle, on n'arrive pas à se détourner d'Alain Borne.

André Cohen Aknin